Họa sĩ Đoàn Quốc cuối năm bịn rịn ‘nắng phủ mùa hoa’

Họa sĩ Đoàn Quốc có họ tên đầy đủ Đoàn Cao Quốc, sinh năm 1996 tại Nghĩa Hành, Quảng Ngãi. Sau khi tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM, họa sĩ Đoàn Quốc hoạt động nghệ thuật chuyên nghiệp từ năm 24 tuổi.

Anh thổ lộ con đường đến với hội họa: “Tôi bắt đầu vẽ, ghi nhận lại những điều xung quanh cuộc sống bằng bút chì, bút kim trên mọi loại giấy mà tôi có được. Gia đình chỉ xem đó như niềm vui nho nhỏ của trẻ con. Ở quê, việc đầu tư cho con em đi học vẽ là xa xỉ lắm, nếu muốn cũng không biết nơi nào dạy.

May mắn, năm lớp bốn, tôi vẽ một vài bức tranh trong giờ học mỹ thuật, và được thầy khen, hứa sẽ cho tôi đi thi vẽ. Đó là khoảnh khắc thay đổi cuộc sống của tôi. Từ đó, tôi vẫn luôn nhắc bản thân khi có cơ hội đừng tiết kiệm lời khen hay sự động viên dành cho ai đó, bởi có thể chỉ trong tích tắc, bạn sẽ giúp một cuộc đời khác đi”.

Triển lãm cá nhân “Như một hoài niệm” của họa sĩ Đoàn Quốc diễn ra tháng 6/2022 và bán hết toàn bộ tranh trong một tuần lễ. Triển lãm cá nhân “Soi tìm những hồi ức” của họa sĩ Đoàn Quốc diễn ra tháng 8/2024 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, cũng được công chúng và đồng nghiệp Hà Nội đánh giá rất cao.

Bây giờ, triển lãm cá nhân thứ ba “Nắng phủ mùa hoa” của họa sĩ Đoàn Quốc diễn ra tại Annam Gallery, TP.HCM từ ngày 07/12/2024 đến hết ngày 12/01/2025. Tổng cộng 15 bức tranh màu nước vừa hoàn thành thời gian gần đây, cho thấy họa sĩ Đoàn Quốc đang ở thời kỳ thăng hoa sáng tạo, như anh chia sẻ: “Trừ khi ngủ, tôi luôn hướng suy nghĩ về việc vẽ tranh. Thậm chí có khi đang ngủ tôi vẫn giật mình thức dậy nhìn bức tranh còn dang dở. Trong những ngày vật vã nhất, tôi chưa bao giờ muốn từ bỏ hay biến nó thành nghề tay trái. Tôi chỉ giỏi vẽ, có lẽ ngoài cầm cọ, tôi không biết làm gì khác”.

Theo họa sĩ Đoàn Quốc, kỹ thuật màu nước của anh được hình thành và phát triển dần trên nền tảng của kỹ thuật màu nước phương Tây, kết hợp với cách nhìn và văn hoá phương Đông tạo ra những tác phẩm tái hiện văn hoá thuần Việt rõ nét và những tác phẩm mang âm hưởng của cuộc sống đương đại Việt Nam.

Triển lãm “Nắng phủ mùa hoa” thể hiện một cuộc trở về khám phá những hình ảnh giao thời, những gam màu nhuốm thăng trầm của thời gian, những khoảng lặng vô hình trong tâm tưởng người xem, để qua đó người ta rớt sâu vào tâm thức của chính họ. Như một gạch nối giữa quá khứ và hiện tại, mảng tranh tĩnh vật thật sự là một giai điệu trẻ. Những đồ vật như những nhân chứng về lịch sử và thời gian, qua bao lần đổi chủ, sự thịnh suy thời cuộc, tự thân đã cất lên tiếng nói về quá khứ, về kỷ niệm.

Chọn một phong cách khác biệt so với thế hệ mỹ thuật trẻ cùng thời, họa sĩ Đoàn Quốc muốn dùng hội hoạ để tiếp cận thiên nhiên và khám phá cuộc sống. Tranh của anh là sự kết hợp của lý tính về hiện thực và cảm tính của chất liệu, đối tượng được miêu tả chỉ là thứ yếu, là công cụ chứ không phải mục tiêu. Dựa trên những đối tượng ấy, hoạ sĩ bày ra những tư tưởng và cảm nghĩ của mình.

Thử bước vào không gian “Nắng phủ mùa hoa” không khó để phát hiện, này đây là hoa cúc, này đây hoa hồng, này đây là hoa sen…những vẻ đẹp đã gắn bó từ ngàn xưa với con người Việt. Vẻ đẹp ấy bừng sáng, tỏa hương một cách vừa lặng lẽ vừa sinh động, vừa huyền bí vừa mong manh, vừa tự do vừa trói buộc, vừa muốn vươn lên kiêu hãnh vừa lại muốn rũ xuống nghỉ ngơi, vừa trong vừa đục, vừa thực vừa hư… Phải chăng những mâu thuẫn ấy chính là tấm gương phản chiếu sự đa đoan của bao thân phận người, khi riêng lẻ đơn độc, khi quấn quýt vào nhau, nương tựa nhau để vươn về ánh sáng?

Tất cả dường như là những hoài niệm trôi đi trong dĩ vãng xa mờ, khiến ta mong mỏi tìm kiếm, mong mỗi góp nhặt để rồi lưu giữ, trân trọng và trình chiếu lại bằng vẻ đẹp của hội hoạ, nơi bút pháp của sắc màu và ánh sáng được cộng hưởng, được thăng hoa.

Triển lãm “Nắng phủ mùa hoa” là một cái nhìn ngoái lại, để gợi mở những bâng khuâng, để truy cầu những bịn rịn, mà cũng để soi rọi bản ngã của mỗi người trong hôm nay. Biết trở về chính là để hy vọng và chờ đợi ngày mai rực rỡ hơn.

Từng đoạt nhiều giải thưởng quốc tế, với triển lãm cá nhân thứ ba, họa sĩ Đoàn Quốc tự tin về hành trình theo đuổi đam mê: “Tôi đã thử nhiều chất liệu, cuối cùng thấy màu nước phù hợp với mình nhất. Những đường nét, màu sắc hiện ra như thể hiện được tiếng lòng của tôi, nhẹ nhàng nhưng sâu lắng. Vẽ tranh màu nước phải đi từ sáng đến tối, càng ít lớp màu thì tranh càng trong, nhưng phải đảm bảo đủ đậm, nhạt, sáng, tối. Vẽ sai không sửa được, đòi hỏi phải tính toán kỹ lưỡng trước khi đặt cọ. Họa sĩ vừa phải nuôi cảm xúc vừa phải lý tính. 

Mỗi bức tranh có thể được hoàn thành chỉ trong vài giờ nhưng quá trình chuẩn bị có khi mất đến vài tháng. Khi đặt cọ vẽ, họa sĩ đã đi được khoảng 70% đoạn đường. Khó như thế, nên nhiều người dễ sinh tâm lý chán nản, bỏ ngang. Còn tôi càng khó, càng muốn chinh phục”.