Họa sĩ Nguyễn Dương đi tìm khúc ca thiên nhiên

Họa sĩ Nguyễn Dương sinh năm 1981 tại Tĩnh Gia, Thanh Hóa. Họa sĩ Nguyễn Dương tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2007. Họa sĩ Nguyễn Dương từng có triển lãm cá nhân “Mặc khải” tại gallery Mai, Hà Nội cách đây 3 năm.

Họa sĩ Nguyễn Dương ra mắt công chúng phương Nam bằng triển lãm cá nhân “Khúc ca thiên nhiên” từ ngày 22/7 đến 31/7/2022 tại Hakio Let’s Art, 38 Trần Cao Vân, quận 3, TP.HCM. Họa sĩ Nguyễn Dương chia sẻ: “Gần 40 tác phẩm triển lãm lần này là thành quả của một quá trình dài sáng tác nghệ thuật đầy nỗ lực, nhưng không hề gò bó, mọi thứ được sắp đặt rất tự nhiên và chứa đựng nhiều câu chuyện xung quanh cuộc sống”.

Gắn bó thiết thân với hình ảnh cửa biển nơi quê nhà, nhưng họa sĩ Nguyễn Dương chỉ muốn đi tìm cái tinh thần của sự vật, hiện tượng nên đã chọn ngôn ngữ trừu tượng để vẽ. Bởi vì, khi vẽ biểu hình, rất có thể người vẽ và cả người xem sẽ bị cái thực tại/ hình ảnh bên ngoài chi phối nhiều về ý, về hình, trong khi trừu tượng thì ít bị chi phối hơn, nên dễ tập trung vào cảm xúc tức thì ở bên trong.

Họa sĩ Nguyễn Dương thường quan sát rất kĩ hiện thực xung quanh, rồi đặt ra câu hỏi: Nó đang diễn ra và bị chi phối như thế nào? Với anh, có lẽ một bức tranh trừu tượng được hoàn thành là khi nó giữ nguyên được cảm xúc của bản thân về tinh thần của sự vật, hiện tượng lúc ấy. Còn về bề mặt tác phẩm, nó phải có được chiều sâu của không gian, rõ nét về nhịp điệu và cấu trúc, rõ nét về những va đập của màu sắc hoặc vật chất... Rõ nét, nhưng không cần tính toán một cách rõ ràng, duy lý.

Tự tin với triển lãm cá nhân “Khúc ca thiên nhiên” tại TP.HCM, họa sĩ Nguyễn Dương cho rằng sự giống nhau giữa nghệ thuật biểu hình và trừu tượng là vẫn luôn cố gắng giải quyết những vấn đề thuộc cấu trúc của không gian một cách hợp lý, để tạo ra trạng thái cho bức tranh. Nhưng với tranh trừu tượng, có lẽ họa sĩ được tự do nhiều hơn trong diễn đạt, trong việc ghép nối các không gian và cấu trúc khác nhau để tạo ra một hiệu ứng thị giác mạnh, khác lạ. Chúng khơi gợi, ám ảnh mà không cần đến sự xuất hiện rõ ràng của hình thể, của ý tưởng hoặc câu chuyện.

Không khó để nhận ra, trong nhiều tác phẩm ở triển lãm cá nhân “Khúc ca thiên nhiên”, họa sĩ Nguyễn Dương đã nắm bắt được cái tinh thần của sự vật, hiện tượng, thay vì mô tả hoặc kể chuyện về nó.

Họa sĩ Nguyễn Dương có gần 20 năm theo đuổi, đôi khi kết hợp giữa biểu hiện và trừu tượng (abstract expressionism), gần đây chất trừu tượng trữ tình (lyrical abstraction) được anh khai thác nhiều hơn. Tốc độ vẽ nhanh và sự tĩnh tâm, lược bỏ phác thảo và bỏ qua sự chuẩn bị ý tưởng, các tác phẩm như được giải phóng khỏi ý thức để tự tại định hình.

Chính chất trữ tình cũng giúp họa sĩ Nguyễn Dương kết nối được các hoài niệm về quê nhà, thi vị hóa thiên nhiên, đồng thời giúp anh tự do tung tẩy, nhanh chóng nắm bắt được tinh thần của sự vật, hiện tượng, khi nó hiển hiện.

Với tư cách đồng nghiệp, họa sĩ Nguyễn Xuân Hoàng nhận xét về triển lãm “Khúc ca thiên nhiên” của họa sĩ Nguyễn Dương: “Khát khao những khám phá mới mà cũng vừa dằn vặt, đau đáu... Nhiều ẩn dấu trong hành trình hội họa của Nguyễn Dương, tương tự như con người của anh ấy, sinh ra và lớn lên ở biển, những ám ảnh về biển, vẻ đẹp huy hoàng hay những cơn bão đêm, ngay cả trong giấc mơ cũng thấy như đại dương muốn nuốt mình xuống đáy, vừa đáng sợ vừa kỳ thú. Tất cả những điều đó vẫn theo Nguyễn Dương tới tận bây giờ”.