Họa sĩ Trần Thế Vĩnh tuổi 39.
Họa sĩ Trần Thế Vĩnh sinh năm 1986 tại Quảng Trị. Sau khi tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Huế năm 2010, họa sĩ Trần Thế Vĩnh chuyển vào hoạt động sáng tác tại TP.HCM và nhanh chóng xác lập được vị trí trong làng cầm cọ.
Công chúng bắt đầu dành sự quan tâm nhiều hơn cho họa sĩ Trần Thế Vĩnh, khi anh gây tiếng vang dư luận với triển lãm tranh chân dung “Vọng” năm 2020, công bố những bức vẽ các nhân vật nổi tiếng như Nguyễn Bính, Hoàng Cầm, Hữu Loan, Trần Dần, Phạm Duy, Văn Cao, Trịnh Công Sơn… Tuy nhiên, sau triển lãm “Vọng”, họa sĩ Trần Thế Vĩnh phô diễn sự phong phú về bút pháp qua tranh tả thực, tranh biểu hiện và tranh trừu tượng.
"Thung lũng hồng".
So với triển lãm cá nhân “Thế gian điên đảo” năm 2022 và “Nhạc khúc” năm 2023, thì triển lãm “Giai điệu trên cao” đặc biệt hơn một chút. 30 tác phẩm trưng bày tại triển lãm “Giai điệu trên cao” đều được họa sĩ Trần Thế Vĩnh vẽ tại Đà Lạt, trong thời gian được Mimosa Gallery mời lưu trú sáng tác suốt năm 2024.
"Phố hoa".
Nhà nghiên cứu mỹ thuật Lý Đợi, với tư cách giám tuyển cho triển lãm “Giai điệu trên cao”, nhận định: Rõ ràng tranh sáng tác tại xưởng quen thuộc, tại các chuyến đi thực địa và tại trại lưu trú mới luôn có sự khác nhau về xúc cảm và tâm thế. Sự di chuyển liên tục giữa Quảng Trị, Sài Gòn và lưu trú tại Đà Lạt đã làm cho tranh Trần Thế Vĩnh rực rỡ và mát mẻ hơn, thoải mái và giàu nhạc tính hơn. Phong cảnh Đà Lạt ẩn tàng phía sau bảng màu được chiết xuất từ hoa lá bản địa và tiết tấu của nhịp tim người vùng cao, thường leo dốc.
Kỹ thuật thể hiện thì có sự giao thoa giữa trừu tượng trữ tình (lyrical abstraction) và trừu tượng thi ca (poetic abstraction), vì vậy mà giai điệu màu thì nhẹ nhàng, phiêu bồng, mà tiết tấu đường nét thì buông lỏng, tự do. Là “đi vào cõi mê ly không bờ bến”, là “dồn ứ muôn sắc màu khoái lạc”...
"Mộng xanh".
Có lẽ quan điểm trước đây của họa sĩ Trần Thế Vĩnh vẫn còn đúng với đợt lưu trú sáng tác “Giai điệu trên cao”, như anh từng thổ lộ: “Với tôi, nghệ thuật là liên đới giữa cá nhân nghệ sĩ và sự vận động của cuộc sống. Sự sáng tạo dựa trên niềm khát khao sống, cảm nhận và trải nghiệm, hạnh phúc cũng như đau khổ đều là những chất liệu để hình thành nên sự sáng tạo. Tôi yêu cuộc sống này và cố gắng hiểu sâu hơn về nó qua từng ngày, từng nhịp đập của thời gian để tìm kiếm cho mình những giá trị sống mới. Hoặc là những giá trị đó sẽ đến với tôi một cách tự nhiên, khi tôi chan hòa với nó và bao dung với tất cả. Nghệ thuật của tôi có thể nói là con đường để tìm kiếm bản ngã và từ đó tìm thấy chính mình”.
"Miền cỏ non".
Không rõ giữa Mimosa Gallery và họa sĩ Trần Thế Vĩnh đã có những điều khoản gì cho đợt lưu trú nhiều tháng tại Đà Lạt, nhưng qua bộ tranh “Giai điệu trên cao” thì không thấy nhiều sự ràng buộc về ý tưởng, bút pháp. Sự buông lỏng và phiêu bồng này của Mimosa Gallery đang khá đúng, vì nó giúp cho đôi bên có được bộ tranh tự do và tự tại hơn. Nếu cứ đi chiều hướng này thì Mimosa Gallery sẽ có đóng góp riêng cho mỹ thuật nước nhà, vì những lưu trú sáng tác thiên về tự do còn quá ít tại Việt Nam.
"Huyền ảnh".
Riêng với họa sĩ Trần Thế Vĩnh, triển lãm “Giai điệu trên cao” (diễn ra từ 22/3 đến 13/4 tại Bảo tàng nghệ thuật Quang San, phường Thảo Điền, Thủ Đức, TP/HCM) đã khắc ghi dấu ấn cụ thể cho một duyên nợ ở thành phố sương mù: “Đà Lạt trong tôi là một thành phố thật đặc biệt. Ở đó lưu giữ bao nhiêu kỷ niệm đẹp mà mỗi lần đến, mỗi lần đi đều để lại trong tôi nhiều cảm xúc không thể nào quên. Tôi kết nối với Đà Lạt đã 15 năm, và xem Đà Lạt như một người bạn thân để gửi gắm những rung động của mình".
"Hương mùa thu".
Họa sĩ Trần Thế Vĩnh khẳng định, tranh trừu tượng thật tuyệt vời, khi ngôn ngữ của nó giúp anh phối hợp nhuần nhuyễn âm nhạc và hội họa lại với nhau. Màu sắc và tiết tấu ẩn hiện qua từng tác phẩm, mang đến một giá trị rung động sâu xa.
